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Esta página ha sido creada como una propuesta del profesor de Ciencias Sociales 4º ESO para la tarea de Arte de Historia, y se lleva a cabo gracias a:
Administrador → MuseoHistoria (Pablo Santana Ojeda) [Dominio, redacción y diseño] (Enrique Padrón Alemán) [Redacción]
Colaboradores → kiwisata (Enrique Padrón Alemán) y Pablo DarkOwn3r Santana (Pablo Santana Ojeda ) [Redacción y organización]
Carteles Propagandísticos
Tanto en la guerra como en tiempos de paz – pero sobre todo en tiempos de guerra – todos los gobiernos recurren a la propaganda, desde su forma más simple hasta la más dura, a menudo toma la forma de escandalosos carteles: unas veces hermosos, otras racistas y a menudo de forma brutalmente discordante. Esto, por ejemplo, es como los nazis quisieron mostrar en la Holanda ocupada a Estados Unidos y a los estadounidenses en 1944 – como un monstruo de Frankenstein, racista, degenerado, enloquecido por el jazz y todo controlado por judíos y gánsteres ávidos de dinero.
Los carteles de propaganda obviamente no estaban limitados a los países del Eje. Este cartel soviético de 1941 muestra un piloto ruso y otro británico celebrando su alianza durante una incursión de bombardeo sobre Berlín.
En este cartel italiano de 1944 se lee, «¡Contemple a los libertadores!».
Este cartel alemán de 1944 iba dirigido a las tropas británicas pretendiendo
levantar el temor de que las tropas estadounidenses destinadas en el Reino
Unido, seducirían a sus mujeres mientras ellos estaban luchando en Europa, con un título que dice: «Los Yanquis toman ‘en préstamo y
arriendo’ a sus mujeres. Sus bolsillos llenos de dinero en efectivo y ningún trabajo que hacer….»
Este cartel nazi dirigido a las tropas
Aliadas incluyó este título: «¿Cómo morirá usted en el campo de batalla? ¿Será mutilado o cegado? ¡La guerra está en marcha!» Uno de los mayores críticos de la historia de la propaganda, George Orwell – él mismo fue un propagandista para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial – irónicamente señaló: «toda la propaganda de guerra, todo las voces, mentiras y odio, viene invariablemente de las personas que no luchan.»
Cartel canadiense de 1942. Aconseja que se envíen a los niños británicos a Canadá para salvaguardarlos de las «garras» del Eje. De paso invita a la compra de bonos de guerra.
Literatura: Oliver Twist.
Una fría noche de invierno, en una pequeña ciudad de Inglaterra, unos transeúntes hallaron a una joven y bella mujer tirada en la calle. Estaba muy enferma y pronto daría a luz un bebé. Como no tenía dinero, la llevaron al hospicio, una institución regentada por la junta parroquial de la ciudad que daba cobijo a los necesitados. Al día siguiente nació su hijo y, poco después, murió ella sin que nadie supiera quién era ni de dónde venía. Al niño lo llamaron Oliver Twist.
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En el hospicio, el hambre seguía atormentando a Oliver y a sus compañeros: sólo les daban un cacillo de gachas al día, excepto los días de fiesta en que recibían, además de las gachas, un trocito de pan. Al cabo de tres meses, los chicos decidieron cometer la osadía de pedir más comida y, tras echarlo a suertes, le tocó a Oliver hacerlo. Aquella noche, después de cenar, Oliver se levantó de la mesa, se acercó al director y dijo:
-Por favor, señor, quiero un poco más.
-¿Qué? -preguntó el señor Limbkins muy enfadado.
-Por favor, señor, quiero un poco más -repitió el muchacho.
El chico fue encerrado durante una semana en un cuarto frío y oscuro; allí pasó los días y las noches llorando amargamente. Sólo se le permitía salir para ser azotado en el comedor delante de todos sus compañeros. El caso del “insolente muchacho” fue llevado a la junta parroquial; ésta decidió poner un cartel en la puerta del hospicio ofreciendo cinco libras a quien aceptara hacerse cargo de Oliver.
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Transcurrido el mes de prueba en la funeraria, Oliver pasó a ser aprendiz oficialmente. A Noah le corroía la envidia de ver ascendido al pequeño Oliver y desde entonces, se propuso hacerle la vida imposible. Cierto día en que ambos se encontraban en la cocina, el jovenzuelo empezó a tirarle del pelo y, al no conseguir sacarle una sola lágrima, recurrió al insulto.
-Bastardo -dijo Noah-, ¿y tu madre?
-Murió -contestó Oliver un poco crispado-. Preferiría que no hablaras de ella delante de mí.
-¿De qué murió?
-De pena -respondió Oliver con los ojos cargados de lágrimas-. No me hables más de ella, será mejor para ti.
-¿Mejor para mí? Seguro que tu madre era una cualquiera.
Rojo de furia, Oliver agarró a Noah por el cuello, lo zarandeó violentamente y le asestó un puñetazo con tanta fuerza que lo derribó al suelo.
-¡Charlotte! ¡Ama! -se puso a gritar Noah-. ¡El nuevo me está matando! ¡Socorro!
Las dos mujeres acudieron inmediatamente a la cocina. Entre los tres propinaron a Oliver una buena paliza: Noah lo inmovilizó, la criada lo golpeó y el ama le arañó la cara. Luego lo encerraron en el sotanillo de la basura.
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-Ese dinero es del anciano que me cuidó -se atrevió a decir Oliver retorciéndose las manos con nerviosismo. Déjenme aquí encerrado toda la vida si quieren, pero, por favor, devuélvanle el dinero y los libros. No me gustaría que pensara que yo se los he robado.
-Eso es exactamente lo que va a pensar todo el mundo -dijo el anciano judío.
Al oír aquellas palabras, Oliver se puso de pie de un salto, miró como enloquecido a derecha a izquierda, y salió disparado de la habitación lanzando gritos de socorro. Al instante, el perro de Sikes, llamado Certero, echó a correr detrás de Oliver.
-¡Sujeta a ese perro, Bill! -gritó Nancy, cerrando el paso a Sikes y al chucho-. ¡Va a despedazar al muchacho!
-Le estaría bien empleado -contestó él-. ¡Quítate de en medio, maldita, si no quieres que te rompa el cráneo!
-Pues tendrás que matarme si quieres que tu perro acabe con el muchacho.
El ladrón mandó de un empujón a Nancy al otro lado de la habitación, justo cuando el judío y los dos muchachos volvían arrastrando a Oliver.
-De modo que querías escaparte, ¿eh? -dijo el judío agarrando un garrote de la chimenea-. Si no me equivoco, hasta llamabas a la policía, ¿no es cierto?
Y en ese momento, le asestó un garrotazo en la espalda que hizo desplomarse a Oliver. Nancy arrancó al judío el garrote de la mano cuando estaba a punto de lanzar el segundo golpe.
-Ya tenéis al chico. ¿Qué más queréis? -gritó la joven-. ¡Ojalá que me hubiera caído muerta esta noche antes de traerlo de nuevo aquí. A partir de ahora, el pobre está condenado a ser un ladrón y un mentiroso. ¿No te basta, Fagin? Yo he robado para ti cuando no era la mitad de pequeña que Oliver y llevo doce años a tus órdenes. Tú me arrojaste a las calles frías y miserables, y tú me vas a mantener en ellas día y noche hasta que me muera. Esto mismo es lo que le espera al chico. ¿No tienes bastante?
La muchacha, en un arrebato de cólera, se lanzó contra el judío. Sikes la agarró las muñecas y ella, agotada por la tensión, se desmayó.
A la mañana siguiente, Nancy fue a buscar al chico. Sin decir una palabra, Oliver se cogió de su mano y, tras un breve pero profundo silencio, Nancy respiró hondo y dijo:
-Mira, Oliver, he intentado hacer algo por ti, pero ha sido en vano. Ahora no es el momento de escapar Te libré una vez de ser maltratado, y lo volveré a hacer pero esta vez debes portarte bien. Si no, sólo conseguirás perjudicarte a ti mismo, y también a mí.
Luego, enseñándole unos cardenales que tenía en el cuello y en los brazos, añadió en voz muy baja:
-¡Mira, Oliver! Todo esto lo he pasado por ti. Si pudiera ayudarte, lo haría, pero no tengo los medios.
Nancy apretó con fuerza la mano de Oliver y salieron jun tos. Se subieron a un coche de alquiler y pronto llegaron a casa de Sikes.
-¡Buenas noches! -saludó Sikes, que había salido a recibirles con una vela en la mano.
Una vez dentro de la casa, el hombre se acercó a Oliver y, apoyándose en el hombro del muchacho como si estuviera muy cansado, tomó una silla y se sentó. A continuación, atrajo al muchacho hacia sí y, mostrándole una pistola, le preguntó:
-¿Sabes qué es esto?
-Sí, señor-contestó Oliver.
-Bien -dijo el ladrón, apoyando el cañón de la pistola en la sien del muchacho.
Pues si dices una sola palabra, una bala entrará en tu cabeza sin previo aviso.
¿Entendido?
-Sí, señor-contestó Oliver temblando como una hoja.
……………………………………………………
Había pasado una semana, llegó el domingo y Nancy consiguió por fin acudir al puente de Londres. A las doce en punto, llegaron Rose Maylie y el señor Brownlow.
-Alejémonos de aquí -dijo Nancy en voz baja -. Hablaremos más tranquilos abajo, al pie de la escalera.
Lo que ella no sabía es que cualquier precaución era inútil porque Noah Claypole seguía sus pasos y oía sus palabras.
-Siento no haber podido venir la otra noche, pero Bill Sikes me retuvo en casa por la fuerza…
-Conozco el contenido de la entrevista que mantuvo el otro día con esta señorita-dijo el señor Brownlow señalando a Rose-, y creemos que debemos arrancarle a ese Monks su secreto como sea. De no ser así, habría que entregar a Fagin a la policía, ya que él es el único que conoce la verdad.
-¡Nunca! -exclamó Nancy-. Yo jamás me volveré contra mis compañeros, porque ninguno de ellos se ha vuelto contra mí.
-Entonces díganos al menos dónde podemos encontrar a Monks -repuso el señor
Brownlow.
-Darán con él en una taberna llamada Los Tres Patacones. -¿Cómo reconoceremos a ese criminal?
-Es moreno, alto y fuerte; parece mayor, aunque no tiene más de veintiocho años y tiene los ojos negros y muy hundidos. Sufre frecuentes ataques de nervios que le hacen tirarse al suelo y morderse las manos y los labios hasta hacerse sangre. Ah, y otra cosa: tiene en la garganta…
-¿Una mancha roja como una quemadura? -interrumpió el señor Brownlow.
-Sí -contestó Nancy sorprendida-. ¿Lo conoce?
-Creo que sí. Pero ya veremos, puede que no sea el mismo. En cualquier caso, nos ha dado una información valiosísima. ¿Cómo podríamos agradecérselo?
-Ya nada pueden hacer por mí, he perdido toda esperanza. Soy esclava de mi propia vida, y es muy tarde para dar marcha atrás. Ahora, por favor, márchense, es lo mejor que pueden hacer.
-Déjenos ayudarla: aún está a tiempo de cambiar su vida…
-No insistan, se lo ruego. Buenas noches, señor Buenas noches, señorita Maylie. Rose y el señor Brownlow se alejaron y Nancy marchó a su casa. Cuando los tres estaban ya lejos, Noah echó a correr para contar a Fagin lo que había descubierto. Antes de que amaneciera, Fagin ya estaba al tanto de todo lo ocurrido. Se encontraba en su casa, preso del pánico, acurrucado ante la chimenea, con el corazón lleno de odio. Llegó entonces Bill Sikes a entregarle un paquete.
-¿Qué te pasa? -le preguntó éste al verle la cara completamente desencajada. Fagin le contó lo que había descubierto Noah. Sikes, entonces, fuera de sí, salió a la calle; caminó a paso rápido hasta su casa, sin pararse ni un momento a pensar en lo que iba a hacer. Subió de prisa las escaleras, entró en la habitación, cerró la puerta con llave y fue hacia la cama donde Nancy estaba durmiendo.
-¡Arriba! -la despertó Sikes a gritos.
-¿Qué te pasa? -le preguntó ella, todavía medio dormida.
Sin decir una palabra, el ladrón la agarró por el cuello y la arrastró hasta el centro de la habitación.
-¡Bill! ¡Bill! -gritó la muchacha-. ¿Qué he hecho?
-Anoche lo espiaron. Ahora lo sé todo.
-Entonces, perdóname la vida como yo he perdonado que tú me hayas arrastrado a mí a esta existencia infame -dijo la muchacha aferrándose a él-. Piensa un poco, Bill. Ahórrate este crimen. ¡Juro que te he sido fiel, Bill!
El ladrón, sordo ante las súplicas de Nancy, agarró una pistola y golpeó con ella a la muchacha una y otra vez hasta que ésta cayó al suelo cegada por la sangre, que fluía de una profunda brecha en su cabeza. La muchacha consiguió no obstante ponerse de rodillas y, juntando las manos, se puso a rezar El ladrón cogió entonces un garrote y la remató de un solo golpe en la cabeza.
Cuando los primeros rayos de sol iluminaron la habitación donde yacía el cadáver de Nancy, Sikes quemó las ropas que llevaba, ya que estaban manchadas de sangre.
Luego, escapó de allí con su perro; una sola idea ocupaba su mente: huir Anduvo tan rápido que, al cabo de una hora, estaba fuera de Londres.
Música
Joseph Haydn
Nacimiento: 31 de marzo de 1732 en Rohrau
Fallecimiento: 31 de mayo de 1809 en Viena
Algunas obras: Las sinfonías de Londres, La creación, Las estaciones, Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz.
Ludwig van Beethoven
Nacimiento: 16 de diciembre de 1770 en Bonn
Fallecimiento: 26 de marzo de 1827 en Viena
Obras: Beethoven dejó para la posteridad un importante legado: nueve sinfonías, una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto para violín, un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, dieciséis cuartetos de cuerda, una gran fuga para cuarteto de cuerda, diez sonatas para violín y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano e innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones, arreglos de canciones populares y bagatelas para piano.
Wolfgang Amadeus Mozart
Nacimiento: 27 de enero de 1756 en Salzburgo
Fallecimiento: 5 de diciembre de 1731 en Viena
Obras: La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas para piano, para piano y violín y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); adagios,61 divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.
Con respecto a su producción operística, después de algunas obras «menores» llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta; El rapto en el serrallo, la primera gran ópera cómicaalemana; Las bodas de Fígaro , Don Giovanni y Così fan tutte, La flauta mágica y La clemencia de Tito.
El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del periodo salzburgués, donde existe una gran cantidad de misas, como la Misa de Coronación, sonatas da chiesa y otras piezas para los diversos oficios de la Iglesia Católica. En el período vienés disminuye su producción sacra. Sin embargo, las pocas obras de carácter religioso de este periodo son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compuso la Misa en do menor (la cual queda inconclusa, al igual que el Réquiem), el motete Ave verum corpus y el Réquiem en re menor.
De sus arias de concierto se pueden destacar, por su calidad y encanto: Popoli di Tessaglia…Io non chiedo, eterni dei, Vorrei spiegarvi, oh Dio!, ambas para soprano, o Per pietà, para tenor.
Alan Menken
Nacimiento: 22 de julio de 1949 en Nueva York
Es mayormente conocido por haber compuesto la música de numerosas películas producidas por los estudios de animación de Walt Disney, como La Sirenita ,Pocahontas, La bella y la bestia y Aladdín con las cuales se llevó dos Óscars por cada una. También ha compuesto la banda sonora de otras películas de Disney como El jorobado de Notre Dame, Hercules y Enredados. Menken ha ganado un total de ocho Óscars y ha estado nominado dieciséis veces.
Gerardo Matos Rodríguez
Nacimiento: 18 de marzo de 1897 en Monteviedo
Fallecimiento: 25 de abril de 1948 en Monteviedo
Obras: Ha pasado a la historia por componer el tango La Cumparsita, pero también ha producido otros tangos como: “Che papusa, oí”, “Son grupos”, “Yo tuve una novia”, “Cuando bronca el temporal”, “Hablame”, “Pobre corazón”, “Haceme caso a mí”, “Canto por no llorar”, “Rosa reseca”, “Botija linda”, “El pescador”, “Te fuiste, ¡ja, ja!”, “Adiós Argentina”, “Mi provinciana”, “La milonga azul”, “Dale celos”, “Raspail”, “Mocosita”, “La muchacha del circo”, “San Telmo”.
Anuncio de Cola-Cao
Pintura: Néstor Martínez de la Torre
Néstor Martín de la Torre (1887-1938). Pintor español, nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1887 y muerto en la misma ciudad en 1938. Recibió su primera formación como pintor junto a Eliseo Meifrén, que en 1900 le aconsejó que se marchara a estudiar a Madrid, donde entró como discípulo en el taller de Rafael Hidalgo de Caviedes y se dedicó al estudio de la figura humana y el desnudo. Frecuentó el Círculo de Bellas Artes, en cuya biblioteca probablemente comenzó su inclinación hacia el prerrafaelismo y el modernismo, y la tertulia del Café de Levante, a la que asistían Meifrén, Zuloaga, Valle Inclán y Romero de Torres, entre otros.
Entre 1904 y 1907 viajó a Inglaterra, París y Bélgica. A su regreso a España, en 1907 trasladó su residencia a Barcelona, ciudad en la que realizó su primera exposición individual en 1908, a la que continuó otra en 1909. En 1911 viajó, por un año, a Londres, donde se dedicó al estudio de las técnicas de aguafuerte. En 1914 se estableció nuevamente en Madrid, donde expuso por primera vez, y viajó por Andalucía en busca de temas para su pintura. En 1915 realizó el vestuario y los decorados para Amor Brujo de Manuel de Falla.
En 1923 conoció al compositor Gustavo Durán con el que frecuentó la Residencia de Estudiantes y con el que viajó posteriormente a París en 1928. Comenzó a pintar paisajes con Meifrén, para pasar en la etapa madrileña a pintar desnudos y figuras en los que predominó el gusto por la línea curva, el erotismo, el simbolismo y la relación entre pintura, música y literatura.
Influido por los prerrafaelistas ingleses, estas notas se fueron acentuando posteriormente en su pintura, llevándole a configurarse como uno de los representantes más significativos del simbolismo y el modernismo español.
COLECCIONES
Una de sus colecciones más importantes pertenece, en el museo; a la sala El Poema del Atlántico, proyecto vital del Artista: el "Poema de los Elementos", al que habría de unirse el inconcluso "Poema de la Tierra"; así como los Poemas del Fuego y del Aire, que tan sólo pudo imaginar. Son ocho los cuadros que forman el Poema del Atlántico, representando los estados de la mar y los momentos del día dentro de un contenido simbólico.
Los momentos del día
Los estados del mar.
Claude Monet: Impresión: amanecer.
Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boudin.
Hacia 1859 Monet había decidido firmemente comenzar su carrera de artista para lo que pasaba largas temporadas en París. En la década de 1860 se le asoció con el pintor pre-impresionista Édouard Manet y con otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela impresionista—Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales. Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más directa. Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes.
En 1874 Monet y otros pintores decidieron exponer directamente al público mediante la organización de sus propias exposiciones. Se denominaron a sí mismos independientes, aunque la prensa pronto les aplicó burlonamente la etiqueta de impresionistas a causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión) y porque una de las pinturas de Monet llevaba el título Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París). Las composiciones de Monet de este periodo poseen una estructura bastante libre, aplicando el color con cortas y vigorosas pinceladas. Esta técnica viene determinada por la espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora de captar una impresión de la naturaleza.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses, especialmente a las costas mediterráneas y atlánticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores. El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época. A mediados de la década de 1880 Monet, considerado el dirigente de la escuela impresionista, había alcanzado un reconocimiento importante y una buena posición económica. A pesar de la audacia de su colorido y de la extrema simplicidad de sus composiciones, se le valoró como un maestro de la observación meticulosa, un artista que no sacrificó ni las complejidades reales de la naturaleza ni la intensidad de sus propios sentimientos.
En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir un nuevo jardín (hoy abierto al público) —un estanque con nenúfares atravesado por un puente japonés colgante con sauces y matas de bambú—. En 1906 comienza a pintar las series del estanque con nenúfares que están expuestas en la Orangerie de París, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante estos años también trabajó en otras series de pinturas, grupos de obras que representan el mismo tema —álamos, la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, el Sena— representando las diferentes luces de las horas del día o en las distintas estaciones del año. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. Monet, fue el líder incansable iniciador, y defensor del Impresionismo.
LA PINTURA IMPRESIONISTA
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla .
Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz . Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día .
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de colores cortos y yuxtapuestos.
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874 . Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como Los Rechazados, tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
¿CÓMO SABER SI ESTAMOS ANTE UN CUADRO IMPRESIONISTA?
Cuando estamos en un museo o en una sala de arte, muchas veces no sabemos qué tipo de pinturas estamos observando hasta preguntar a algún empleado o hasta leer en el folleto que tal vez olvidamos tomar en la entrada. Por eso, antes de ir a una de estas visitas culturales debemos conocer las características de algunos de los principales movimientos artísticos de la modernidad (se considera modernidad desde la revolución industrial hasta el final de la 2da guerra mundial, año en el que comienza el periodo artístico conocido como la contemporaneidad); en este caso aprenderemos las características básicas del impresionismo.
Una de las principales características de este movimiento artístico al que pertenecieron grandes artistas como Monet, Renoir entre otros, es el amor por el paisaje, esto debido a que se estableció el sistema de pintura al aire libre. Los artistas decidieron salir de los estudios y tratar captar la realidad del momento. Otra característica importante es que utilizan colores puros sin mezclar y buscan atrapar la magia del instante.
La segunda característica del impresionismo importante del impresionismo es la elección de temas cotidianos, los artistas buscaban retratar instantes en el tiempo, sacrificaban la perfección de la imagen para dar énfasis al dinamismo y representar la fugacidad del momento.
La tercera característica del impresionismo es la técnica empleada para hacer este tipo de pinturas, los impresionistas utilizaban colores puros y los mezclaban sobre el lienzo mediante un juego sutil con los colores primarios y complementarios para crear los colores más complejos, lo que da como resultado una paleta de colores claros y luminosos necesarios para pintar al aire libre.
OBRAS DE MONET
Brazo del río Sena.
Camille en traje japonés.
Joven en una barca.
Palazzo de Mula.
Puente sobre el Sena.
Sendero en el jardín del Artista.
Waterlies.
IMPRESIÓN: AMANECER
Artista Claude Monet (1840 – 1926)
Estilo artístico Impresionismo
Clasificación: fabricación inmediata
Obra: Amanecer (1872)
Tamaño 63 x 48 cm
Técnica Óleo sobre lienzo
Ubicación Paris, Musée Marmottan
NOTICIA
El cuadro Impresión, amanecer, de Claude Monet, pintado en 1872 y que dio nombre al movimiento impresionista, fue robado a mano armada, con un lote de ocho cuadros más, en el museo Marmottan, de París. El valor total de lo robado es incalculable. Sólo la obra maestra de Monet está valorada en unos 500 millones de pesetas. Además de otros cuatro cuadros de Monet, los ladrones se llevaron dos obras de Renoir. La policía cree que pedirán un rescate.
René Magritte: Les amants.
Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina. Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912 su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su esposo Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, su vestido oscureciendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo Les Amants, pero a Magritte le disgustaba esta explicación.
Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel.
Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.
EL SURREALISMO
El Surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar a Hieronymus Bosch «el Bosco», considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creó obras como «El jardín de las delicias» o «El carro de heno». Pero fue en el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho.
René Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carácter de extrañamiento en los espacios de Giorgio de Chirico.
OBRAS DE MAGRITTE
Recamier.
Falso Espejo.
La Pipa.
Sirenas.
La gota de agua.
La Violación.
LES AMANTS
Este cuadro fue creado en 1928 por René Magritte uno de los principales representantes de la corriente surrealista.
Dos personas protagonizan este bello lienzo. Sus identidades están ocultas tras dos velos húmedos que les tapan la cara. Sabemos que son un hombre y una mujer por sus vestimentas y suponemos que son pareja porque se están besando.
Poco nos ayuda el fondo a concretar la escena ya que sabemos que están bajo techo porque se ve parte del mismo y de la escayola que lo adorna, pero el hecho que una pared sea granate y el fondo azul cielo, hace plantearse si es otra pared pintada de diferente color o si simplemente están bajo techumbre pero abiertos al exterior.
Ambos pueblan la pintura, la habitan, se conocen y al mismo tiempo se desconocen, ese puede ser el símbolo del rostro cubierto, del mismo modo que los espectadores del cuadro ignoramos quiénes somos.
El pintor belga, logra llamar la atención del público por las telas húmedas cubriendo los rostros de los protagonistas y por los colores duros del lienzo. Hay un predominio del granate, azul y negro, destacando el blanco por encima de todos para subrayar el efecto mojado de las telas que los cubren.
Magritte tituló Les amants a dos obras diferentes, en las que aparecen los mismos protagonistas y con las mismas ropas. Pero, siempre hay un ¨¨pero¨¨, los dos trabajos difieren por dos razones: el fondo, pasamos de paredes y techo a un fondo natural con árboles y campo de fondo, y la acción, aquí no se besan sino que ambos miran al frente con los rostros uno junto al otro.
Muchas teorías han rondado esta obra a lo largo de los años: amor secreto, dos desconocidos que se gustan sin verse ni olerse, enamorados que tienen que esconderse de la sociedad y otras historias más, pero ninguna se acerca ni lo más mínimo a las intenciones que tenía el pintor belga al retratar a dos personas con una tela húmeda besándose.
Para comprender el verdadero significado del cuadro debemos retroceder años atrás, hasta 1912 cuando su madre se suicidó tirándose al río Sambre, René siempre tuvo grabado en sus retinas el momento en el que sacaron el cadáver de su madre del río, con la camisa húmeda cubriéndole el rostro; de ahí los trapos húmedos entre los rostros de los amantes de su obra.
Un beso de amor es el sabor de la persona besada, el olor y, cómo no, el contacto de las lenguas o simplemente de los labios; el trapo húmedo de Magritte destruye cualquier idea de beso, al prohibir a los protagonistas las sensaciones.
Renoir: En la terraza.
Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 – 3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. Auguste Renoir nació en Limoges. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a París. Allí, Pierre-Auguste continuó sus estudios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabajó en el taller de los hermanos Lévy donde pintó figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 años. En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas.
EL IMPRESIONISMO
El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica. Otras corrientes artísticas son: el realismo, el impresionismo, el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el ultraísmo, surrealismo, estridentismo y el existencialismo
OBRAS DE RENOIR
El palco.
El columpio.
La Moulin de la Galette.
La déjeuner des canotiers.
Baile en el campo.
Bañistas.
EN LA TERRAZA
En la terraza es un cuadro del pintor francés Pierre Auguste Renoir. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 100 cm de alto y 80 cm de ancho. Fue pintado en 1881. Se encuentra en el Instituto de Arte, Chicago, Estados Unidos.
Este cuadro ejemplifica la opción estética de Renoir, que prefirió siempre pintar aquello que consideraba bello, eludiendo temas feos o dramáticos. Dentro de las estaciones del año, prefería representar la primavera o el verano, y nunca el invierno[]
En esta obra aparece una joven, vestida de azul oscuro con un sombrero rojo en la cabeza. Las flores adornan su sombrero (amapolas) y su pecho. Junto a ella se encuentra su hija, vestida de blanco y un sombrero también cuajado de flores. Detrás, una barandilla de hierro forjado, más allá de la cual se ve una rica naturaleza de colores intensos: matorrales y árboles en flor, un río de color azul claro.
Este vivo cromatismo domina todo el cuadro: en la vestimenta de las personas, en el cesto de lana y en las flores de la maceta verde
Autores, que escriben y que no
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Pablo DarkOwn3r Santana
kiwisata
Museo de Arte 4º ESO 2010 - 2011 